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舞蹈生論文范文大全 第一篇

舞蹈與音樂均是一種極具美感的藝術，散發著藝術美，傳遞出豐富的情感，給人強烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂的作用不僅僅是簡單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術相互獨立，卻是不可或缺的。在音樂的伴奏聲中，舞者隨著音樂的旋律、節奏以及所流露出的情感用肢體動作形象地展示出來，既能升華音樂的審美效果，還能展現舞蹈作品的藝術價值和藝術魅力，通過這種視覺和聽覺上的刺激，展現出完美的舞臺效果，讓觀眾很容易就陶醉在藝術的世界里，觀眾的心情得到放松，情操得以陶冶。

一、音樂作品與舞蹈創作有機結合的必然性

在藝術的范疇內，文學、舞蹈、美術、音樂等藝術形式均是互通的。在藝術領域，舞蹈和音樂是最重要的兩門藝術形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見，舞蹈創作與音樂作品的有機結合是非常必然的。音樂作為一門“聽覺藝術”，可以直接吸引聽眾的注意力，對人的感官進行刺激，從而能夠讓聽眾跟隨音樂的旋律變化而做出情緒反應。相比于舞蹈表演，音樂更容易抒發演唱者強烈而復雜的內心情感。然而，在塑造藝術形象的過程中，音樂有著明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著自己的外部形態，舞者通過身體動作的變化更加直觀、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂所或缺的，所以舞蹈與音樂各有優點與缺點。

通過上述可知，將舞蹈與音樂有機結合起來就能夠有效地減少音樂的模糊性與抽象性，把音樂所流露出來的情感轉變為肢體表現，從而讓音樂的情感內容表現得更加具體、充滿感染力，引起觀眾最為直接的情感體驗，有利于觀眾更加深刻地理解舞蹈與音樂的內涵。此外，舞蹈與音樂的結合既能充分展現各自的藝術魅力，還能很好地展現出兩種藝術形式結合形成的綜合藝術魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說音樂是舞蹈表演的輔助和補充。若將二者同步展現，音樂則能對舞者起到幫助和啟發的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現力。若二者不同步時，音樂帶給人們的情感體驗只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠將“想象”變成“現實”，給觀眾聽覺和視覺上充分的情感體驗，使觀眾通過視覺感知對情感進行區分、認識與強調。

站在舞蹈創作的視角來分析，舞蹈自身就具備很強的旋律性和節奏感。在編排舞蹈時，舞蹈表演者能夠根據節奏的編排協調進一步規范自身的肢體動作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動作協調，另一方面要求舞者的內心節奏協調，即使是獨舞表演者也需要做到心理節奏和動作節奏的協調統一。運用合適的音樂作品，能有利于舞蹈節奏的編排。伴隨著靈活多變的音律，能夠更深入、更細膩地展現出舞蹈表演者的心理變化和情感變化。同時，音樂還有利于烘托舞蹈的藝術氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見，舞蹈與音樂是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會達到非常強烈的舞臺效果，散發出濃濃的藝術氣息，給觀眾無盡的享受。所以，舞蹈作品創作與音樂的有機結合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂的相互交融與拓展延伸。

二、音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用

(一)音樂構成舞蹈結構

舞蹈生論文范文大全 第二篇

摘要：舞蹈作品的創作是一個由體驗客觀生活到體悟主觀感受，再到形象外化編舞的思維過程，具有一定連續性、反復性、復雜性。并且在舞蹈作品創作中，需要融入情感，創設意境，凸顯風格，使其成為富有觀賞性的藝術表演。本文以主題選取階段、結構構思階段、編排實踐階段為切入點對舞蹈作品創作思維過程進行分析。

關鍵詞：舞蹈作品；創作思維；過程

一、舞蹈作品的主題選取階段

（一）選取主題

為了增強舞蹈作品的吸引力，提高其藝術性和觀賞性，在舞蹈作品創作過程中就應當重視主題的選取，盡量選取那些富有時代精神、民族精神的主題，促使其價值獲得提升，引起觀眾的共鳴。以民族舞為例進行分析可以發現，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠為廣大觀眾所接受、所喜愛，就是因為其能夠滿足當代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對美的永恒追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當時社會主流趨勢的要求，具有時代烙印，其精神內核與現代社會弘揚的精神擁有一定契合性，即使放到現在依然具有較大的市場，能夠喚起人們的遙遠記憶。日常的積累與實踐，能夠豐富編導的閱歷與經驗，使其對藝術作品產生創作的動機，可以說，作品主題的選取離不開編導的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創作思維過程中的重要環節。

（二）篩選題材

作為一門表演藝術，舞蹈藝術作品中蘊含的情感、意境、思想、精神、風格、形象等，都需要編導在生活中不斷的積累和實踐。通過仔細觀察生活能夠對生活中的方方面面形成一定感悟，保持對世界萬物動態變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實踐中豐富積累創作素材，根據創作主題對這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的素材。以陳維亞編導的《秦俑魂》為例進行分析可以發現，陳維亞在參觀秦始皇兵馬俑后，氣勢恢宏的威武之師對其精神、情感造成極大沖擊，使其產生了舞蹈作品的創作靈感，并將感受融入到舞蹈作品中。

二、舞蹈作品的結構構思階段

結構的構思是舞蹈作品創作思維過程中非常重要的一部分，是決定作品質量的關鍵性因素，能夠充分體現出編導的結構思維。舞蹈作品結構構思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇布局，包括安排表演時間、確定作品風格、選擇背景音樂、設定人物形象等。通過對這些內容的合理安排完成舞蹈作品的建構，從而保證作品質量、豐富作品內涵。例如，在中國風古典舞《玉魂》中，編導運用悲傷的旋律營造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動作表達人物內心的痛苦。

三、舞蹈作品的編排實踐階段

在這一階段，主要工作是圍繞內容、人物形象對舞蹈素材進行提煉，并通過舞蹈的肢體語言與情感情緒對作品進行詮釋。

（一）情感的融入

在創作過程中，應當充分體現出作品人物的情緒、思想、意識，心理等，通過情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀眾能夠與作品產生情感共鳴，豐富舞蹈作品內涵，使其更具有觀賞性和藝術性。

（二）風格的凸顯

舞蹈作品的藝術性體現在其風格的凸顯方面，對其觀賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優秀的舞蹈作品均是以其獨特的風格被廣大觀眾群體所接受。例如，高雅優美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門》等。這些舞蹈作品都借助相應的舞蹈動作凸顯出劇情、人物性格以及風格形象，促使作品整體煥發光彩。因此，在舞蹈作品編排實踐中，應當注意作品風格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。

（三）意境的營造

無論是何種形式的藝術，都離不開唯美意境的烘托，只有藝術作品擁有一定的意境，才能促使藝術作品的藝術性和觀賞性得到較為顯著的提升，使觀眾耳目一新，吸引其探索發現藝術作品中的閃光點，引導觀眾在思想與境界上得到升華。因此，在舞蹈作品創作過程中，應當營造相應的意境，豐富觀眾的聯想力和想象力，使廣大觀眾產生身臨其境的感覺，從而增強觀眾對舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。

（四）形象的塑造

生動鮮明的藝術形象能夠使觀眾對舞蹈作品產生不一樣的感知和審美，對作品蘊含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯系，引起情感上、思想上的共鳴。藝術創作需要藝術形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀眾的心靈，豐富藝術的感染力，通過表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀眾感到震撼，進而成為觀眾所喜愛的作品。例如，張繼鋼創作的《千手觀音》、《俺從黃河來》等優秀作品。

結束語：

綜上所述，在舞蹈作品創作過程中，其思維過程相互融合，存在于編導的思維中。通過對舞蹈作品主題的選取、對舞蹈作品結構的構思、對舞蹈作品的實際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。

舞蹈生論文范文大全 第三篇

舞蹈是一門整體藝術,它往往是以獨舞、伴舞、群舞等形式進行排練或演出.多變的隊形、整齊劃一的動作,音樂節奏和舞蹈的動作的配合、對舞蹈的表現力就是衡量一個舞蹈作品成功與否的標準.另一方面,舞蹈又是一門殘酷的藝術.俗話說“臺上一分鐘,臺下十年功.”要想成功地去表演一個舞蹈作品就必須不厭其煩地進行訓練,在訓練的過程中要求學生聽從指揮,注重基本動作的到位,注意集體的協作.往往一個舞蹈組合,一段舞蹈動作要反復訓練多遍才能達到要求.一天排練下來,學生汗水不知道流了多少,這對學生的毅力和耐力無疑是一種磨練,這就需要學生具有堅強的意志.我校的舞蹈隊員雖說是農村孩子,但是也普遍存在嬌生慣養,個人自控能力不強、協作性差的問題.剛開始訓練常會有學生受不了訓練的苦想退出,或者在訓練中沒有集體合作精神.針對這些,我給她們講舞蹈家的故事,多播放好看的舞蹈節目吸引她們,比如富有動感的《霹靂舞》、《踢踏舞》等；讓她們明白舞蹈是一門整體藝術,在排練或演出中必須要有集體協作的精神、一些動作的不統一必然會導致演出的失敗.同時讓她們知道學舞蹈吃點苦是必然的,要想站在舞臺上展示自己,要想自己有好的收獲就必須付出艱辛的汗水,舞蹈藝術是苦中有甜也有樂的藝術,從吃苦中去磨練自己,自己就能變成舞臺上的白天鵝.經過這樣多次和學生做思想工作后,學生在訓練中都能忍耐住訓練帶來的痛楚和辛苦,堅持做好動作,注意集體的配合,達到了舞蹈的要求.就這樣,她們沒有被疼痛和汗水嚇倒,相反卻在一日日的知識積累中激發了堅韌的品質,堅強的毅力.在享受舞蹈藝術帶來的快樂氛圍中她們不斷提升自己,培養了良好的意志品質.

舞蹈生論文范文大全 第四篇

我對舞蹈的欣賞感受——動作、情感、音樂

摘要：舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術; 欣賞; 舞蹈動作; 舞蹈情感; 舞蹈音樂;

當你欣賞完一場精彩的舞蹈演出，你可能還意猶未盡、頻頻回首已經閉幕的舞臺。此時你猶如經歷了一次奇妙的靈魂洗禮，享受了一場舞蹈帶來的精神大餐。那么，舞蹈為什么能打動你的內心，讓你引起強烈的情感共鳴呢？是優美流暢的舞蹈動作，生動趣味的舞蹈形象？還是跌宕起伏的舞蹈音樂，細膩曲折的人物情感？絢麗多彩的演員服裝，五光十色的舞美？應當怎樣去欣賞舞蹈作品？

回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

一、舞蹈動作

舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的'動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優美動態，或優雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝xxx舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝xxx人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態，增強了舞蹈的觀賞性。

二、舞蹈情感

情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。

優秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。

三、舞蹈音樂

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀。”一個人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養。

參考文獻

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舞蹈生論文范文大全 第五篇

群眾舞蹈作品中音樂的作用探究

摘要：群眾舞蹈表演要確保人、舞、樂三者的有機統一， 才能夠帶動全場的情緒。為了增強現場的感染力， 應當做到確保音樂與舞蹈兩者之間你中有我、我中有你， 從而切實提高群眾舞蹈表演的觀賞價值， 帶給觀眾完整的視覺與聽覺感受。本文將具體闡述群眾舞蹈表演中音樂具備的功效， 并以此為出發點做出策略分析。

關鍵詞：音樂； 重要性； 群眾舞蹈表演； 感染力；

環境能夠與個人大腦產生聯系， 經過音樂環境創設能夠帶動舞蹈表演者的情緒， 舞蹈是一門藝術， 關鍵在于其重點不僅僅在于專業技巧上， 其中最重要的是情感的交流與碰撞。舞蹈表演者與音樂應對面交流， 較快產生情感共鳴， 確保舞蹈表演更加生動， 為舞蹈注入靈魂。

1、舞蹈表演中的音樂體現

群眾舞蹈首先有一個嚴格的界定， 就是要塑造特定的舞蹈形象， 音樂與舞蹈之間互通有無， 兩者相互合作， 呈現鮮明的舞蹈形象。大多數舞蹈類型都是在音樂基礎上進行編排設計的， 舞蹈動作配合貼切的音樂， 帶給觀眾視覺的完整感， 讓舞蹈不再是干巴巴的獨立存在， 滿足群眾的審美眼光。有人將舞蹈貼切比喻成空間藝術， 音樂能夠完成資料補充， 極大的拓展了這一空間的深度與廣度， 具有重要意義。

2、群眾舞蹈表演中音樂應當具備的功效

群眾舞蹈表演中的音樂應當擁有通感性

通感性是一種感覺特性， 其中包含視覺、聽覺、觸覺， 其最高境界就是經過舞蹈與音樂創設固定情節， 將觀眾帶入到創設的情境中， 從而產生必須的記憶體， 這種印象是長久不變的， 扎根在觀眾內心深處， 這就意味著就算觀眾在表演中途閉上眼睛仍能夠感受到舞蹈動作， 到達樂奏其容的效果。音樂能夠最大程度的延伸舞蹈價值， 它是舞蹈表演的加分點， 出神的音樂能夠增添不一樣的色彩。我們應當將研究目標放在如何確保群眾舞蹈與音樂的滲透融合， 采用何種方式統一兩者的高度。在此基礎上尋求路徑， 讓觀眾能夠透過音樂體會舞蹈更深層次的含義， 將作品的主題思想進一步的具體化、直觀化， 做到聞聲識意的效果。以上是通感性的一種分析， 通感性還具有另一層含義。那里所說的特性就是能夠讓舞蹈分層處理， 分成內在節奏和外在節奏兩種方式。兩者是統一與分散的關系， 借助音樂找到節奏的聯系， 為了確保這兩大節奏能夠直擊觀眾內心， 應當從音樂力度入手， 從而滿足不一樣方面的需求。在此基礎上要確保兩者之間的協調統一。

群眾舞蹈表演中的音樂應當富含節奏特征

舞蹈要迎合音樂節點， 要保證舞蹈能夠與各個音樂節拍完美銜接在一齊。群眾舞蹈表演舞者數量較多， 本身就容易牽一發而動全身。出于綜合考量， 應當確保群眾舞蹈表演中的音樂賦含節奏特征， 舞者以節奏參考標準， 變化舞蹈動作， 從而保證舞蹈的完整性和整體性。節奏是音樂的一大根本。音樂類型較為多樣， 展示的風格千變萬化。節奏能夠說是群眾了解舞蹈性質的一大基準點， 當節奏進入觀眾內心時其情緒發生變動， 跟著節奏不斷轉換， 這時觀眾的思想放空， 身體不由自主地根據舞蹈進行舞蹈。觀眾反應是評判表演是否成功的重要標準， 做好音樂選擇能夠保證在舞蹈表演高潮區觀眾的熱情也隨之高漲， 從而到達較好的舞臺效果， 不負之前的精心排練， 讓舞者汗水揮灑的更有意義。

3、發揮群眾舞蹈作品中音樂的作用， 提高音樂整體感染力

在傳統舞蹈表演中大多是音樂先響起， 起到一個奠基作用。所以應當將工作重點放在音樂設定上， 保證其合理性與科學性， 經過音樂激發群眾對舞蹈的觀賞欲望， 提升群眾的期待感， 另外要保證音樂與舞蹈主題的統一性， 確保音樂與群眾舞蹈之間交相輝映， 提升整體效果。

借助音樂優化群眾舞蹈結構

舞蹈動作編排是確保群眾舞蹈表演質量的根本， 一些舞蹈本身就具有較高的專業水平， 難以再進一步的發展。這時候就要轉變角度看問題， 將精力放在音樂設定上。當舞蹈高潮時音樂也播放到了關鍵時期， 音樂旋律能夠將舞者的形體動作擴大化。隨著在觀眾內心建立必須聯系， 當音樂反復時觀眾會根據音樂產生聯覺， 能夠拉近作品與觀眾的內心， 獲得觀眾的認同感。聲音是生活中的一部分， 人們經過聲音訴說情感、分享心境。音樂能將無聲的舞蹈表演有聲化處理， 經過音樂感受舞蹈所表達的情感， 彌補觀眾心靈空缺。

音樂能夠同群眾相互映合

音樂與舞蹈之間相互聯系， 是同呼吸的雙向體。我國國土遼闊， 不一樣的水文條件下的群眾舞蹈韻味具有差異性， 這一地域差異是舞蹈的一大看點， 音樂是延展地方舞蹈特點的有效途徑。所以應當將舞蹈建立在節奏感上。我們經過分析能夠發現西藏舞的節奏較快， 能夠從節奏中感受到粗獷、豪邁的文化特點， 在內心中塑造西藏人物形象， 能夠從音樂中感受到人文氣息。群眾舞蹈應當與音樂融合， 展示鮮明的風格， 促使觀眾從無意注意到有意注意。要想確保音樂與群眾舞蹈的相互映合， 應當加強分析， 全方位、多角度思考問題， 優化整體布局。

群眾舞蹈風格決定于音樂

舞蹈能夠凝練一種氣質， 若不懂舞蹈， 難以體會感受舞蹈的魅力。可是在現實生活中觀眾往往找不到進入舞蹈世界的切入點， 音樂作為打開這一世界的大門， 能夠有效幫忙觀眾了解舞蹈， 深入體會舞蹈， 優化認知、體驗的全過程。經過音樂能夠感受到舞蹈的變化， 讓舞蹈在原有的基礎上增加了律動美， 具有重要意義。

4、結束語

舞蹈與音樂是辯證統一的存在， 經過視覺與聽覺沖擊能夠讓觀眾產生聯覺， 置身于特定的環境之下， 將思緒分散， 在觀賞的同時感受到歡樂， 得到享受。為了增強整體效果， 應當把握好整體， 利用音樂塑造完美的舞蹈形象。舞蹈與音樂的交相輝映能夠優化表演過程與結果， 應當加大設計力度， 進取尋求舞蹈與音樂相互融合的路徑， 并發揮主觀能動性， 將設想變為現實， 從而增強群眾舞蹈表演的美感， 設置特定的表演氛圍， 讓舞者盡情綻放自我， 到達較好的表演結果。

參考文獻

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[2]劉德歡, 肖燦.音樂在舞蹈表演中的感染力[J]音樂時空, 2016 (7) :85-85

舞蹈生論文范文大全 第六篇

摘 要：隨著電影業的發展，電影作品的需要也越來越多元化。在此過程中，因舞蹈具有傳情達意、烘托氣氛、展開情節的特性，成為電影作品比較重要的元素之一。電影中也越來越重視對舞蹈的運用，提升電影作品的觀賞性及藝術性。就目前而言，舞蹈在電影中的運用已經形成了幾種行之有效運用模式，如，個別人物內心情感的獨舞，戲劇化和情節化的群舞，還有烘托氣氛的非情節性舞蹈等，為電影展現劇情、刻畫人物發揮了重要作用。

關鍵詞：電影;舞蹈;非情節性

如果將電影比作皇冠，舞蹈就是這頂皇冠上的寶石，閃耀著璀璨的光芒和生命的活力。宗白華在《美學散步》中對舞蹈的本質作了探討，“‘舞’是最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力和熱情，它不僅是一切藝術的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象征，藝術家在這時失落自己于造化的核心，沉冥入神。從深不可測的玄冥境界中升華而出。行神如空、行氣如虹。在這時，只有‘舞’這最緊密的律法和熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。”[1]電影是綜合性藝術而舞蹈也是在時空中表達情感的綜合藝術。兩者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在電影中的運用越來越豐富，形式也越來越多樣，并且有時成為電影中不可或缺的組成部分。英國影片《紅菱艷》是部不可多得的能將舞蹈語匯與電影語匯天衣無縫地融合的作品。電影講述的是女芭蕾舞演員在夢想與愛情間的痛苦抉擇，她徘徊于具有強烈占有欲的音樂天才和一個排斥愛情的制作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現和升華。有大段的舞蹈場面在影片中出現，導演通過高超處理手法，使得影片非但不枯燥反而讓不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈與電影的結合為人們呈現出新時代藝術形式的多樣化，而舞蹈運用的多元化正是其中主要的組成部分，舞蹈在電影中的運用充分體現了這一點。隨著技術手段、理念的深化發展，舞蹈在電影作品中的運用已經具有自己獨特的表現方式。舞蹈是用肢體語言作為表現方式的，是一種不同于其他藝術門類的特殊表現形式，其特有的時空性為舞蹈提供了廣闊的表現平臺，同時舞蹈也為電影作品的表達起到了輔助作用。雖然在表現形式上越來越豐富，但舞蹈在電影中大都具有以下幾點特征。

一、展現人物內心情感的舞蹈

舞蹈是表達情感的最為單純的方式，是語言及歌唱不足以表達此時此刻的情感時采取的表達方式。我國老一輩舞蹈家梁倫說：“音樂、詩、舞蹈都是適宜于表現強烈情感的藝術，你沒有強烈的感受、沖動，不要寫詩、寫音樂、創作舞蹈。舞蹈甚至比詩與音樂所表達的感情還要強烈。”

舞蹈正是由于具有這樣的特性，在電影中發揮了其他手段所不能替代的作用及效果。比如電影《雨中曲》被譽為美國“國寶級”影片，電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凱利開創了在街頭、車頂、桌椅上舞蹈的先例。場景中，路燈、雨傘甚至積水都成為表達人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情實感的舞蹈，刻畫人物的內心情感世界，使觀者在完全無需言語的情況下而被感動，成為了這部影片成功的關鍵。電影《跳出我天地》講述的是一個十一歲的男孩，破除重重阻礙追求自己的舞蹈夢想之路。Billy的父親和哥哥都是礦工，希望通過學習拳擊讓Billy變得強壯，而Billy天生就喜歡音樂和舞蹈，于是就用學習拳擊的錢去學習芭蕾，父親知道后非常氣憤極力反對，這使Billy陷入了內心世界的激烈斗爭，是放棄還是堅持自己的夢想。圣誕節晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父親發現了，面對父親的怒火Billy沒有退縮，而是在父親面前展示了自己這幾個月來學到的一切，此舞蹈的設計并不復雜華麗，卻以最單純最真摯的情感，充滿活力和熱情打動了觀者。最終，父親被兒子的熱情和舞蹈天賦所征服，決定送兒子去舞蹈學校學習。影片中最為精彩也莫過于小Billy的幾段獨舞，舞蹈設計巧妙完全符合當時情節的需要，與場景配合自然不做作，恰到好處表達了人物此時此刻的內心情感。這無不為影片的成功奠定了基礎。影片《我要跳舞》在二十四分時東子在夢中的舞蹈場景，無疑是表達了東子的內心世界。還有電影《探戈》中也運用了此種手法表現人物內心情感世界，在六分三十秒時的一段探戈雙人舞，充分表達了馬里奧對xxx的復雜的內心情感世界。鏡頭中出現一男一女兩人，背景是一塊巨大的白色銀幕，之間兩人剪影式的身體輪廓，慢慢地燈光漸亮兩人開始舞蹈，此時巨大的銀幕上出現了馬里奧的影像，雙目凝視，可能是在凝視他所心愛的xxx，漸漸地銀幕的背后投射出了一個男性身軀的陰影，銀幕背后的陰影慢慢地走了出來，出來的正是馬里奧，他游走在雙人舞左右，營造了時空交錯的效果。此舞蹈的設計十分巧妙，人物在虛與實的狀態中不停轉換，在或是夢境或是現實中交錯，淋漓盡致地展現了馬里奧的復雜心情，使觀者一目了然，隱隱地感覺到電影中人物的命運，導演為此也埋下了伏筆，此舞段的運用勝過千言萬語。電影《低俗小說》中約翰·德拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼那段雙人舞場面設計巧妙，被奉作是20世紀90年代電影的經典鏡頭。昏暗的背景與鮮亮的舞臺，配上輕松的音樂，加之一段精彩絕倫的舞蹈，其中散發著懷舊的頹廢情調。烏瑪·瑟曼一頭黑色的直發具有古埃及的風情、濃重的口紅、深色的指甲油、線條極簡練的襯衫，再加上演員性感冰冷卻勾魂的氣質;雖略顯發福但似乎也預感到自己就要“咸魚翻生”的德拉沃爾塔，舞蹈的功底在表演之際也派上了用場。最終造就了一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，無法讓人忘懷的那些說不清道不明卻撩撥心弦的情感。

從上面影片舞蹈的運用來看，舞蹈的設計運用都是為表達刻畫影片中人物的內心情感世界服務的，是情感的自然流露。用最單純方式表達了最復雜的情感世界，收到了事半功倍的效果。

二、戲劇化和情節化的舞蹈

電影《阿育王》xxx有五段舞蹈場面。其中比較經典的是第四段舞蹈的設計，這一場著重表現對美好愛情的向往，以襯托阿育王失意后的悲傷，因此導演使用了一系列的美術設計，烘托出一種夢幻般的視覺效果。第一段舞蹈中導演使用了人工修剪后的自然景觀，不斷跨越空間的轉場推動了敘事的發展，增添了MTV化的抒情成分。《阿育王》中第三段與第一段布景類似，都取景于小村落的街頭，黃色的土墻映著驕陽，再配上穿著鮮亮服裝的群舞，將激情烘托到了極致。電影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十國興廢爭戰十分劇烈的時代，但是，它又是唐宋兩朝之間繼往開來的時期，還是一個在文化上有所成就的時期，五代十國的舞蹈雖然不見有大的氣象，但延續了很多唐舞中的風格與特色，通過越人歌充滿愛意的詞，加上曲子優美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正的打動人心。場景是在宮廷之中舞者穿白色深衣、頭戴白色假面，看不到舞者的表情，這個舞蹈給人造成以壓抑緊張的情緒氣氛，預示了影片的結局及主人公的悲慘命運。通過舞蹈充滿愛意的詞，加上曲子優美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正打動人心。可以看出此段場景，導演在舞蹈美設計上下足了工夫，不論是舞蹈動作的編排、演員的表演還是音樂服裝的選用都是獨具匠心。它為劇情的發展起到了承上啟下的作用，是全劇中的亮點之一。我們可以感覺到，舞蹈在電影中的分量越來越重，發揮的作用也越來越明顯，對于舞蹈元素的使用也越來越與劇情的發展緊密結合起來，具有既能夠獨立表達又統一于電影的全局發展。

三、烘托氣氛的非情節性舞蹈

在某些時候，由于劇情發展的需要表達人物此時此刻的情緒，用以烘托影片氣氛，其本身不具有情節性表現。舞蹈可幫助電影語言與人物語言更好的表達，通過非語言形式更強烈地表達人物情感，增強電影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞場面，沒有特定的情節，單純表現年輕人的青春活力，將影片推向一個高潮，通過鏡頭的切換、舞段的變化場景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的運用需要，極好地將影片氣氛烘托起來成為最大的亮點，同時也成就了影片的成功。雖說，此舞蹈場面是沒有情節的，但卻以最單純的豐富無時無刻不在表達著影片的主旨，此處言勝千言。電影《聞香識女人》中的那段探戈可謂是影片的經典，非常完美地塑造了阿爾帕西諾的形象。阿爾帕西諾雙目失明，竟能僅憑著舞伴身上的香水味來判斷舞步的分寸，在音樂中進退自如，帕西諾似乎非常自負好像從來都是這樣。令人嘆為觀止的探戈，雖然只有短短數分鐘卻像讓時間永遠凝固在那一個時刻。人們并不喜歡阿爾帕西諾，但他照樣我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀請那位女士跳舞，完美的探戈就如同排練過一樣，那么嫻熟，那么光彩，仿佛在那一時刻所有人都不存在了只有兩個人在舞蹈。所有人都驚呆了不敢相信自己的眼睛贊嘆不已，而阿爾帕西諾只是優雅自若地跟往常一樣就像是什么也沒發生一樣。此舞蹈也是非情節的，只是將影片的氣氛加以烘托，同時也將主人公的內在展現得淋漓盡致，一舉多得。《泰坦尼克號》中有一段在三等艙的踢踏舞場面，烘托了氣氛的同時也更全面塑造了JACK的人物形象。《瘋狂店員2》中的一段舞蹈，為影片氣氛的烘托做足了準備。《芝加哥》《紅磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托氣氛為主要運用手法。還有國產電影《功夫》中也使用了非情節性群舞，將電影推向了一個小高潮。那些人們身上那黑色而古板的禮服，正好和著音樂的韻律表明他們就是這段節奏所要表述的主體。音樂所醞釀的是一種黑色的沖擊力，所以就把小酒館中那單調的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和弦，卻奏著一種輕佻的貝司單級旋律，而原本孤單的小號，卻一股腦變成了群號的高調和聲，也正呼應了斧頭幫習慣群入群出的黨群風格，把這種非情節性的舞蹈發揚到了極致。以今天的眼光看來電影《縱橫四海》片中槍戰、打斗場面也許不再那么精彩眩目，但其中作為小插曲的舞會卻一不小心成為經典。導演設計周潤發坐在輪椅上起舞，可謂獨具匠心。周潤發竟也能如此瀟灑自如地將其完美展現。他們共舞在金色的大廳里，若只是用詞語來形容這場舞蹈，也只有“神采飛揚”這四個字最恰如其分了。連攝影機在此時也似乎變成了一同起舞的“身體”。《窈窕美眉》這部電影本身并不是十分出色，惟一的亮點當屬片尾的一段長達十分鐘的舞蹈場面了。這段舞蹈設計十分豐富鏡頭切換準確，極大提升了影片的觀賞性與娛樂性。一群活力四射的年輕人在耀眼的燈光下盡情舞動。

舞蹈在電影中的運用手法，以上只是做了簡要的闡述，可能還有不夠全面之處。就目前而言，舞蹈在電影中的運用最為常用的就是以上幾種表現手法，而且其中使用最多的就是烘托氣氛的非情節性舞蹈場面的運用。從而也說明了一點，在不斷的實踐中，越來越清晰了舞蹈在電影中的價值體現及其藝術規律，導演越來越能夠駕馭舞蹈這一藝術形式為電影服務。

舞蹈生論文范文大全 第七篇

舞蹈是人體動態造型美的精華.舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態、情感內心體驗等多種心理和生理機能,為學生們提供和構筑了富于童心的審美創造空間.科學、協調的舞蹈訓練,會提高學生各部分的協調性和靈活性,增強表現力,從而提高了學生形體與氣質的美感.學生剛進入舞蹈隊時,學生普遍存在站姿松散,動作松松垮垮等不良習慣,甚至有些學生還有“駝背”、“摳胸”等姿態.

古人云：“登山則情滿于山,觀海則情滿于海.”舞蹈必須“以情動情”,然后才能“舞在其中”.舞蹈的“情”,不是單純加在已經出來的動作外表之上的,舞蹈藝術作為一門身心合一的藝術,它舞出了舞者的思想和姿態的優美,觸動了欣賞者的目光和靈魂.其是一種民族文化,是培養學生真善美心靈,德智體全面發展的好途徑.讓我們每個從事藝術教學者更加努力,為培養學生高尚情操、美好心靈、全面提高學生綜合素質為已任.

參考文獻：

[1]舞蹈[M].舞蹈雜志社,2009.

[2]毛志成.且說“行為藝術”[J].教育藝術,2007,（06）.

[3]張平治.生活與美學[M].湖北教育出版社,1990.

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