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幼兒繪畫研究論文范文 第一篇

摘 要：兒童美術教育是促進兒童身心教育重要的途徑，是激發兒童創新意識和好奇心的有效方法。充分利用鄉土資源，讓孩子在幼兒園中，親近自然環境，接觸自然中的植物、動物等，從而培養幼兒美術學習的興趣，激發幼兒美術創作的熱情。

關鍵詞：鄉土資源；幼兒園；美術；教育

幼兒美術的教育不應該只拘泥于課堂的學習和書本的翻閱，更要充分利用鄉土資源，來探索大自然中的美。俗話說：“這世界并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”幼兒園美術教育中，更要培養孩子善于發現自然中美的習慣，培養幼兒對美術學習的興趣，豐富教學內容。

一、鄉土資源概述

鄉土資源就是學校所在地的各種自然資源和社區教育資源，包括自然中的各種花草樹木之類的植物和動物，以及各種社區周圍的文化宣傳活動設施等。城鄉的幼兒園學校應該因地制宜，充分利用學校周圍的鄉土資源，從實際出發，全面實施素質教育。

二、如何利用鄉土資源進行幼兒園美術教育

1.親近自然，激發幼兒美術創作熱情

一個偉人說過：“只有熱愛自己的家鄉，才能真正熱愛自己的祖國。”幼兒正處于認識各種事物的初級階段，親近自然，用孩子特殊的好奇心去發現自然界中存在的美感，然后再用自己的理解，用美術的方式表達出來。

自然界中的植物、動物等都是美術創作的靈感來源，植物的靜態、動物的動態都有自己獨特的美。著名的美術作品梵高的《向日葵》的創作靈感便是來自大自然中靜態的植物。親近自然，才能更好地激發幼兒美術的創作熱情。

2.開展主題活動，培養美術創新意識

眾所周知，雪花是白色的，在幼兒學習《七彩雪花》時，教師可以開展以“雪花”為主題的班級活動，讓幼兒自主討論探索雪花的構成，幼兒的思維沒有被自然的現象禁錮，因此，幼兒畫出的雪花有可能是紫色的、紅色的、黃色的等等，還有的把雪花涂成五顏六色的。這樣自由的創作，有效地激發了幼兒創作的創新意識。體會到創作的樂趣后，以后幼兒便能隨時隨地取材創作，為幼兒一生的美術興趣奠定了一生的基礎。

充分利用鄉土資源進行幼兒園美術教育，能擴展幼兒的生活和學習的空間。生活處處是美術，從生活中體驗接觸大自然的樂趣，才能使幼兒體會到學習美術的樂趣。利用鄉土資源，可以有效地激發幼兒創作的欲望，體會創作的樂趣，還可以教育幼兒隨時隨地取材，因材施教，培養幼兒對美術活動的興趣，更能使幼兒產生對生活的認識。美術時時刻刻都圍繞在我們的周圍，只要你有一顆善于發現美的眼睛。

幼兒繪畫研究論文范文 第二篇

以往的美術教學習慣以教師為中心，幼兒在活動中往往是被動地模仿、這種美術活動方式，忽視了幼兒的主觀能動性，甚至有的幼兒由于怕模仿得不象而不敢下筆。久而久之，有的孩子就會對美術活動失去興趣。就象案例中的孩子一樣，一個是畫了幾條小魚就不畫了，另外一個則是畫滿了整張紙，這時，教師應該根據幼兒的各自差異，可以準備難易程度不同的多張范畫，允許幼兒在活動中自己選擇內容，鼓勵能力較差的幼兒選擇最簡單的內容并大膽下筆，鼓勵能力較強的幼兒豐富畫面內容，大膽想象，讓所有參與活動的孩子都能有成功的體驗，并及時肯定孩子的成績，幫助孩子一點點地肯定自己，樹立自信。這樣，幼兒能在這種寬松的活動氛圍下，較容易地完成活動內容，體驗成功的樂趣。慢慢地，愉快的情緒會激發幼兒對美術活動的興趣，幫助幼兒對自身能力有正確的認識和肯定，從而樹立自信心。

幼兒繪畫研究論文范文 第三篇

林風眠（1900～1991年），廣東梅縣人，他是一位畫家，更是一位美術教育家，在他教學思想、辦學方針的影響下，走出了諸多優秀的藝術家：趙無極、xxx群、吳冠中、蘇天賜等。這斐然成就充分證明了林風眠的教學思想在中國美術教育實踐中的重要價值。

在教學中，林風眠時常告誡學生“真正的藝術家猶如美麗的蝴蝶，初期只是一條蠕動的小毛蟲，要飛，它必須先為自己編織一只繭，把自己束縛在里面，又必須在蛹體內來一次大變革，以重新組合體內的結構，完成蛻變。最后也是最重要的，它必須有能力破殼而出，這才能成為空中自由飛翔、多姿多彩的花蝴蝶。這只繭，便是藝術家早年艱辛學得的技法和所受的影響”。從小毛蟲到蛹、再到蝴蝶，形象的展示了藝術家成長必經的兩個階段，一是入，埋頭苦學。二是出，發展創新。小毛蟲也好比是我們的少年兒童，終會破繭化蝶，不期能成為藝術家，但其“破”之始，乃為“結繭”，這只繭，便是少兒早期所受的美術教育之影響。筆者細觀林風眠先生的美術教育思想，發現其在對當時大學生的美術培養目標中所注入的教育精神，對當今形勢下的少兒美術教育也是深有啟發的，在此略談一二。

1、中西結合，取長補短

在美術教育的問題上，林風眠提出“融合中西方藝術”的美術教學方針為核心的藝術觀與教育觀，這是一次打破了中西方藝術邊界的歷史性創舉。在當時的國立杭州藝專，傳統的中國本土文化與新奇的西方外來文化并駕齊驅，相互交融。林風眠的“中西結合”教育觀對少兒美術教育也很有啟示。筆者查閱數據資料，關于研究少兒美術教育的論著，多以西方國家為主，國內研究寥寥無幾。即使有所研究，也多借鑒西方的少兒美術理論。然而，東西方文化存在一定差異，所做研究也未必完全適應于我國國情。因此，少兒美術教育研究者在理論的輸入中應當有所甄別，既要順應時代，中西結合，又要個別吸收，取長補短。

2、多元化啟迪兒童的美術認知

在辦學、教學方面，林風眠的美術教育觀無不體現著“多元化”。林風眠認為靈感來源于生活，他常說“畫畫前，要先把東西搞清楚，研究清楚，很熟悉了再體驗出自己的感情。不要去臨摹，要去寫生，有了體會再畫出來。”因此，他也非常重視對學生的素質教育和對藝術理論等各方面知識的修養和學習“：去讀一些文藝、哲學、歷史方面的書吧！充實你的心靈，增進你的感受力，啟開你混濁的'心智。”將文學、哲學、音樂等學科融入藝術教育中。辦學期間，他開辦圖書館、勸學生欣賞音樂、把體育當作工具培養學生的性格氣質。林風眠早年的學生們以他們半個多世紀的藝術經歷及人生體會，深刻地認識到這種多元、開放啟發式教育，重素質教育，使他們獲益匪淺，對他們的成才甚至起了決定作用。早期的受教育環境對人類后天發展的影響舉足輕重，林風眠的多元化美術教育理所當然的啟發了當代的少兒美術教育。

少年強則國強，少年兒童的發展決定了一個國家、一個民族的發展，單一乏味的教育必然不會培養出富有創新精神的學生。在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得的較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就以達成。現在的少兒美術教育，無論公立、私立，大多忽視了創造力的培養，美術就是畫畫、就是畫得像、就是幾張美術等級證書……美術應該是一種表達，是情感的表達、是創想的表達。首都師范大學的楊景芝教授認為：兒童美術教育并不以培養畫家為目的，而是培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力，使兒童借繪畫表現、舒展自己內在的意欲和情感，從而培養兒童美的情操和陶冶他們完美的人格。在兒童美術教育里，“多元化”更多的是意味著體驗的多元化。對兒童來說，尤其是幼兒，當言語不足以表達他們的欣喜、憂愁、恐懼時，繪畫為他們打開了一扇窗，使其可以盡情地涂畫和暢想，這是兒童對生活的一種表達。但這種表達在少兒接受了正式的美術教育時，或多或少丟失了原始氣與純真氣。一些教師只關注作品的呈現效果，以成年人的眼光評判兒童畫，原本一個孩子看到圓形會說盤子，現在也被教化地認清了“本質”，脫口而出“圓形”。兒時的生活經驗化為烏有，不再對記憶有懷念。美術教育要強調兒童的生活習慣，更應保護孩子的原創與本真。在孩子確立了自己的繪畫語言時，多元化的培養尤為重要。美術的多元化既是材料的多元化，又是繪畫內容的多元化。材料易得，而繪畫內容涉及生活種種，體驗若不夠，自然無所表現。林風眠先生為學生所創設的環境都是為了豐富其體驗。多元化地啟迪兒童的美術認知，要求教師不斷學習，培養孩子的興趣使其多元化，引導其自主學習，繼而改造、創造。因此，當代教師們必須打破傳統的藩籬，將引導與學生的自主相結合，激發并促進兒童“結繭”能力的發展，從培養好習慣入手，鍛煉其自主自覺能力。

在談及杭州藝專在近代藝壇上人才輩出之問題時，當年藝專的學生李霖燦講到這樣一原因“不能學書，棄而學劍”。“西湖藝專不但培養出杰出的藝術人才，而且是方方面面的人才，甚至可以說是嘆為觀止。”作為一個杰出學者，李霖燦的現身說法，足以說明林風眠“學術自由、兼容并蓄”的教學理念，對培養社會需要的復合型人才具有重大的意義。應當引起當今藝術教育者的深思，多元化培養少兒的美術認知，功在當代，利在千秋。

幼兒繪畫研究論文范文 第四篇

1、幼兒有著豐富的想象力、創造力，教師要充分認識和利用。要理解童心，從兒童的角度去欣賞，不追求完美，應注意發現畫而上每一根線條、圖形、色彩能傳達的幼兒的思想和情感，贊賞幼兒的點點滴滴的創造，并提供機會讓幼兒進行分享、交流使他有更多溝通。如展覽幼兒作品幼兒互相欣賞，互相評價，同時提高了評價能力;還可以及時反饋幼兒的進步，請家長采用適當的方法獎勵幼兒，使幼兒得到滿足，產生快感，受到激勵。

2、尊重幼兒。評價兒童畫并不是一個死的標準，每個幼兒有自己獨特的個性，他的畫也就有與眾不同的特點，有的作品只有他自己看得懂、說的清，因此，教師在評價幼兒美術作品時要尊重幼兒、善于發現幼兒作品中的精華所在，表現出接納、贊許的態度，只有這樣才可能和幼兒溝通。

總之，要培養幼兒的創造力，教師盡量少干預，強調創造的過程，注意幼兒的情感體驗，不能太在意幼兒的創造結果，教師在交流中要多了解孩子，善于觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫，促進幼兒個性的發展。

幼兒繪畫研究論文范文 第五篇

【摘要】本文對我國幼兒園美術教育觀的歷史演變作了較全面、深入的梳理，并分析了幼兒園美術教育崇尚范例復制的現實危害，探討了幼兒園美術教育觀從范例復制到自由表達范式轉變的必要性與可行性，強調應確立以兒童為本的美術教育觀。

【關鍵詞】幼兒園美術教育觀；范例復制；自由表達；歷史演變；現實反思

在傳統的兒童美術教育觀影響下，在相當長一段時期的幼兒園美術教育實踐中，幼兒園教師主要開展以“照著畫”為典型特征的范例教學活動，且通常輔之以“像不像”為唯一評價標準。這在很大程度上導致美術活動不是一種兒童自我表達的方式，而是一種教師達成某一教育目標的工具。《3～6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）為糾正兒童藝術教育的誤區，將兒童的審美體驗置于藝術教育的中心，強調要從“成人為中心”轉向“幼兒為中心”。2015年9月xxx頒布的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》也突出強調了“幼兒園美育要遵循幼兒身心發展規律”“培養幼兒擁有美好、善良的心靈”，這為幼兒園美術教育進一步指明了方向。

范例復制的幼兒園美術教育觀是如何在我國得以形成和發展的？如何避免重蹈“技能為上”的范例教學老路？打破范例教學模式后我們應當如何開展幼兒園美術教育？本文擬通過對我國幼兒園美術教育觀歷史演變過程的考察，深入探討幼兒園美術教育的新方向。

一、幼兒園美術教育觀的歷史演變

傳統幼兒園美術教育中的范例通常是指教師將線條、形狀從事實形象中抽象出來，加以概念化、符號化而成的外形簡單的簡筆畫。〔1〕教師使用范例開展美術教育活動，往往會忽視兒童對具體對象的感知體驗，以技能技巧的傳授與達成為核心目標。我們將重視范例復制的美術教育稱為“以技能為核心”的美術教育，而將關注兒童個體的內在感受、鼓勵多元自主表達、不以形似為衡量標準的美術教育稱為“以藝術為核心”的美術教育。這兩種不同的價值取向均有其特定的文化淵源。應當說，中國傳統文化注重個體內心的精神修煉，注重以陶冶情操為主的“藝的教育”，〔2〕但這一價值取向在清朝末年發生了重大轉變。從那時至今，我國幼兒園美術教育觀不斷變化，詳述如下。

1.清朝末年：從注重精神塑造轉向注重技能培養

在19世紀末的西學東漸思潮中，經世致用的實用科學開始受到重視，美學正是這時作為一種實用學科從西方傳入中國的，并被列為1904年“癸卯學制”中的24門“工科建筑學門”主課之一。由此可見，美學在中國最初是被列為工科的。〔3〕近代首部學前教育法規《奏定蒙養院章程及家庭教育法章程》也將美術定位為實用技術――“手技”。“手技盛長短大小各木片之匣，使兒童將此木片作房屋門戶等各種形狀；又授以小竹簽數莖及豆若干，使兒童將作各種形狀；又使紙作各種物體之形狀；更進則使黏土作碗壺等形。”當時的美術教育更多強調的是通過材料造型等活動，鍛煉幼兒的手眼協調能力，并教導幼兒學習相應技能。

客觀地說，“癸卯學制”規定學堂的立學宗旨是“中學為體、西學為用”，主張在繼承中國傳統優秀文化的基礎上結合教授西方經世致用的技能。然而，當時中國并沒有正規的學前教育師資，保教人員是由育嬰堂的乳媼和敬節堂的節婦經過簡單培訓而來的，并不具備“就兒童最易通曉之事情，最所喜好之事物，漸次啟發涵養之”的專業素養。相對而言，訓練幼兒的相關技能是比較容易達到的。因此，此時的兒童美術教育重技輕藝也是不足為奇的。

2.民國時期：以技能為重的同時，關注審美人格的培養

1912年，時任xxx教育總長的蔡元培明確提出，“軍國民教育、實利主義教育、公民道德教育、世界觀教育、美感教育”五育并舉，認為美育“以陶養感情為目的”“與智育相輔而行，以圖德育之完成者也”，不再將美育等同于單純的技能訓練。王國維在現代藝術教育體系中首倡美育，主張將西方藝術的科學因素與中國美育的倫理成分相結合。1928年，豐子愷在其著作《廢止藝術學科》中批判了不合理、機械、有害的藝術教育現象，倡導真善和真美的藝術觀。〔4〕這股美育思潮促使1932年xxx在其頒布的《幼稚園課程標準》中將藝術教育的目標定為：“（甲）滿足對于工作的自然需要；（乙）培養操作習慣，增進工作技能，并鍛煉感覺能力；（丙）訓練關于群體的活動力，如自信、自重、堅忍、專心、勤奮、互助、熱心、服務等精神；（丁）發展智力，包括鍛煉思想，培養發表、創造、建設的能力，發展欣賞能力。”具體內容包括：“畫圖――自由單色畫或彩色畫，彩色畫可用各種現成圖物，使兒童自己設色，或用自己所制的圖物，施以彩色；紙工――用剪刀剪各種圖形，或以紙折各種物體（如桌椅之類），或將剪的、折的、撕的圖形用漿粘在紙上，或用紙條織成各種花紋；泥工及紙漿工――用泥或紙漿做成模型，如雞、狗、桃、李、杯、盤、糕、餅、舟、車等類，并研究泥的性質等。”《幼稚園課程標準》的規定雖然有明顯的技能訓練痕跡，但并非把技能培養當作藝術教育的最終目的，而是開始重視并鼓勵兒童的自由創作。

可見，民國時期的兒童藝術教育開始回歸藝術的本質和美育的核心，將美育與智育、德育結合起來，以促進兒童的全面發展。然而，由于當時戰亂頻仍，以學者為主要推動力的教育改革影響很有限，且囿于教師素養不高等條件的制約，美術教育仍然以較容易實現的技能技巧訓練為主。

3.新中國成立至改革開放前：重新推崇技能訓練

新中國成立后，當時各方面學習蘇聯經驗。反映在學前教育領域，1949年12月第一次全國教育會議就明確指出，“以老解放區新教育經驗為基礎，吸收舊教育某些有用的經驗，特別要借助蘇聯教育建設的先進經驗，建設新民主主義幼教”。此后相當長一段時間，學前教育改革不再以民國時期的學習美國模式為主，開始全面學習蘇聯模式，美術教育也不例外。

19世紀初蘇俄時期的美學研究特別強調為政治服務的實用目的。受蘇聯模式影響， 1951年7月我國教育部制定的《幼兒園暫行教學綱要（草案）》將美術教育目標定為：“（1）培養幼兒初步的藝術興趣和愛美觀念；（2）培養幼兒學習描制簡單的日常生活中的事物的輪廓，以發展其想象力和創造力；（3）培養幼兒運用雙手的能力，使其懂得勞動是最崇高的道德，以養成愛勞動、愛護公共財物的習慣。”幼兒園美術教育在價值取向上重新偏重功利與實用，在教育方法上以灌輸練習為主，重視技能技巧訓練。

應當說，以“作業課”為主要特點的蘇聯教育模式本質上是建立在對兒童最近發展區認識的基礎上的，旨在為兒童提供滿足其發展需要的教育。但受當時我國“”風氣的影響，我國對蘇聯模式的學習更多停留在表面，只復制了其“整齊劃一、任務達成”的形式要求，如美術教育中注重臨摹和結果評價等。這一傾向至今仍然影響著我國幼兒園的美術教育，范例復制即是典型表現之一。

4.改革開放至20世紀末：重新關注審美價值，但理念與實踐相距甚遠

在xxx“面向世界、面向現代化、面向未來”科教興國戰略方針指引下，學前教育開始廣泛吸取國際先進經驗。1992年我國第一套美術教育譯叢出版，包括里德《通過藝術的教育》、羅恩菲爾德《創造與心智的成長》、艾斯納《兒童的知覺與視覺的發展》等 6 部譯著，將工具論與本質論這一美術教育取向之爭引入中國。工具論強調以兒童為中心，重視創作過程，認為應“通過美術的教育”實現個體全面發展。本質論強調以教師為中心，注重創作結果，認為應開展“為了美術的教育”，以實現自身的審美價值。這兩種價值觀對我國幼兒園美術教育觀的重新定位有重大影響。

這一時期代表性的政策法規是1981年教育部頒布的《幼兒園教育綱要（試行草案）》。其中，美術教育的目標為：“（1）在幼兒觀察事物的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工泥工、紙工、自制玩具等充分表現自己對周圍生活的認識和情感；（2）逐步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中美的欣賞力；（3）發展幼兒的觀察力、創造力，發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及其材料。”由此，美術教育雖然仍注重技能技巧，但逐漸體現出技能技巧要為欣賞力、觀察力、創造力等美術基本素養能力提高服務的傾向，初步嘗試將本質論與工具論相結合。

幼兒繪畫研究論文范文 第六篇

摘要：對兒童的教育工作隨著社會的發展，國家、社會、家長、學校、老師也越來越重視。我國提倡培養德、智、體、美、勞全面發展的社會主義接班人，所以對于孩子的素質教育非常重視，對于孩子的學前教育也注重全面發展。美術可以鍛煉孩童的審美能力，動手實踐能力，引導兒童在藝術領域的探索。育兒園美術教育也隨著社會的改變而改變，美術教育生活化極大地提高了兒童學習興趣，探索學前教育美術教學，為學前教育美術教學提供幫助。

關鍵詞：幼兒園 美術教育 學前教育

美術教育是現如今學前教育中不可少的一部分，很多幼兒園都會開展各種各樣的學前美術教育課程。育兒園美術教育屬于藝術啟蒙范圍，是符合幼兒身體成長規律、學習能力規律的啟蒙教育。幼兒園美術教育可以促進小朋友的身心健康全面發展。單一的幼兒園美術教育已經不能適應這個多姿多彩的現代社會，幼兒園美術教育走向生活化。創造生活化的美術家學課堂，利用生活中的物品進行美術創作，引導幼兒欣賞多姿多彩的生活中的美術作品，感受生活中的美，感受大自然中的美，陶冶小朋友的情操，使小朋友的審美能力得到提高。

生活是每一個人都很熟悉的，提到生活中的東西大家也更能夠接受。生活中也處處充滿著美，把美術教育生活化，讓小朋友融入生活，發現生活中的美更能提高小朋友的學習興趣。

一、把生活內容放到美術教育課堂

幼兒園美術教育最忌枯燥，幼兒園的孩子都還處于智力、審美能力、動手能力的發展期，美術教育如果只是枯燥的理論講解，復雜的繪畫技術教授，相信很多小朋友都不會喜歡美術課。幼兒喜歡靈活多變、五彩繽紛的內容，很多小朋友上課期間只能堅持十幾分鐘甚至幾分鐘的注意力集中，美術教育生活化就會吸引小朋友的興趣，引導他們進行學習。在進行美術課程時，可以把生活的內容當作美術課講述內容，引導幼兒對生活中的比如桌子、椅子、鮮花、小草、綠樹等的觀察，把生活中的各式各樣色彩斑斕，形狀多變的物品作為教材，激發幼兒的好奇心和學習欲望。比如，在學習人物畫時，小朋友會畫自己的一家人，并且畫的五彩繽紛。色彩多樣的媽媽，高高大大的爸爸，和在爸爸媽媽中間開心笑著的小小的自己。在孩子的心中，媽媽是最漂亮的人，所以媽媽就有很多種顏色；爸爸是世界上最厲害的人，所以爸爸就會很高很大，可以保護媽媽和孩子；而孩子自己就是小小的，在爸爸媽媽的保護下開心成長。

另外，幼兒的思維總是多變，對于幼兒的美術教育肯定不能只拘泥于一種形式，教學內容隨著生活的變化而變化，學習小朋友喜歡的、關心的生活內容才會更好的引導兒童學習美術。比如，小女孩會喜歡芭比娃娃，教師就可以在課堂上引導兒童為芭比娃娃設計衣服、發型、給娃娃建小房子等，即可以提高幼兒的動手能力還可以吸引小朋友的眼光。對于男孩子，教師可以使用一些諸如玩具槍、玩具劍或者小朋友喜歡的奧特曼模型等，讓小朋友動手組裝。這樣能夠讓孩子在輕松快樂的氛圍中玩的開心，學的也開心。

二、創造生活化的美術教育環境

生活中處處都充滿著美，在生活中學習會更簡單，更易于接受。關注兒童生活的點點滴滴創造一個生活化的美術教育環境，使小朋友發現生活中的美，體會生活中的美。美術教育本來就不是格式化的教育，美術教育不能只在正常的課堂內教授，時間長了孩子肯定會有厭煩情緒。老師可以把美術教師進行重新布置規劃。比如在學習繪畫小動物時，可以把墻面繪成森林，綠油油的茂密的森林會使人放松心情，可以讓老師和學生都扮演成小動物，模擬生活在森林中的小動物，不僅可以使小朋友更直觀、更真實地認識到各種動物的形態特征，還能夠教授小朋友一些關于森林和動物的科學知識。

除了創造生活化的課堂，還可以帶領小朋友走出課堂，走入生活來進行美術學習。比如，可以舉行一個主題活動，引導兒童切身體會生活中的美，使他們更深的認識生活，了解生活。例如，美麗的植物主題活動，可以帶領小朋友去植物園進行學習，讓他們觀察各種植物的外在形態，如植物的葉子，植物的花朵，植物的果實等讓他們用眼見去看，用手去觸摸，用心去感受植物，讓小朋友最真實、最近距離的觀察植物，深入大自然，了解大自然。激起他們對大自然探索的興趣，對植物的喜愛，同時也可以告誡他們花草樹木不光美麗還保護著小朋友，為小朋友提供美麗的生活環境，提供新鮮的空氣，還可以教育小朋友愛護花草樹木，保護生態環境。

三、利用生活物品來進行美術教學

幼兒繪畫研究論文范文 第七篇

（福建省永泰縣城關幼兒園 福建 350700）

摘要：當前，幼兒園發展已經呈現出日益迅速的形勢，而幼兒園美術教育也呈現出全新的變化趨勢，由最初的教育單一化目標培養逐漸轉變為對幼兒的全面素質培養。因此本文就將針對幼兒園美術教育的新變化現象進行簡要分析，且針對其教育活動開展中存在的問題進行闡述，最終提出了相應的改進對策，以期為相關教育人員提供參考與借鑒。

關鍵詞：幼兒園；美術教育；變化；問題；對策

伴隨著素質教育的不斷推進，幼兒園課程改革也是未來發展過程中不可逆轉的趨勢。而美術教育作為幼兒素質教育的重要學科，其本身實現改革是至關重要的。許多教師已經開始針對美術教育的新變化進行了相應的分析，且針對其發展過程中可能存在的問題進行闡述，對其積極進行解決將有效促進幼兒教育事業的長遠發展。

一、幼兒園美術教育呈現的新變化

幼兒園教育目標發生了相應的變化，這主要體現為傳統的單一技能培養轉變為對幼兒的綜合全面培養。通過對幼兒的生活環境進行轉變，從而使得幼兒可以在相應的環境與氛圍當中，感受到對美的獨特認知。其次還應該通過幼兒在美術活動中相應的自由表達，使得幼兒可以在美術活動中形成相應的樂趣，進而培養其形成獨特的審美體驗與情感表達能力，使得幼兒可以形成相對健全的人格。最后，幼兒通過使用多種美術工具以及材料，使得其自身的表現能力以及創造美的能力實現提升，不斷激發自己的興趣，在之后的成長過程中形成基礎性的審美觀念。

二、幼兒園美術教育存在的問題

1、目標預設相對注重知識技能以及過分標準量化

許多教師在教學目標預設方面，過分注重幼兒知識技能的培養，從而使得教學過于呈現標準化趨勢以及量化態勢。教師往往要求幼兒掌握某一種特定的繪畫技巧，然后通過模仿的方式讓幼兒進行繪畫學習。比如教師要求幼兒畫“蘋果”，可是，所有的幼兒都會在教師的引導之下，對蘋果的整體形狀、蘋果瓣的樣子進行觀察，從而整齊劃一的畫出了一模一樣的蘋果。這樣的教學方式很容易使得幼兒陷入模式化的桎梏當中，進而造成知識技能化與標準化成為阻礙幼兒發展的重要因素，也使得幼兒的想象力與創造力遭到抑制。

2、強調年齡段特點且忽視了幼兒的實際水平

許多教師還會忽視幼兒的年齡與實際水平之間的關系，實際上幼兒在初步繪畫的時候，只能駕馭幾種基礎性顏色。所以其繪畫能力與繪畫結果必然會呈現出這一階段應該具有的特點，而非教師理想中的樣子。

3、對教師與幼兒之間的關系處理不當

現代教育提倡的是素質教育，然而許多幼兒園在開展美術教育的時候忽視了教師與幼兒之間正確關系的處理，使得教師在進行教學的時候，一定是利用強制性手段對幼兒進行灌輸。所以往往教師費盡全力進行講解，可是幼兒的實際掌握能力與效果卻不盡如人意。

三、幼兒園美術教育改革的具體對策

1、將幼兒的能力培養放于首位

教師在教學中應該將幼兒的能力培養置于首位，幼兒的感受、表現力、創造力以及個性的彰顯是至關重要的。比如教師要求幼兒繪畫自己想象中的父母，這時候許多幼兒可能就會發揮自己的想象力，比如將父親畫成超人，把母親畫成公主等。這些都是一個孩子內心對美的感受與認知，也是一個兒童想象力與創造力的彰顯。將這些置于幼兒美術教育的重點與首位，才能不斷提升幼兒園美術教育的整體水平。

3、注意幼兒年齡特點與實際發展水平的符合

教師應該清楚地意識到，幼兒的年齡特點與實際發展水平應該是相符合的。不同的幼兒因為成長環境有所差異，所以其往往具有不同身心發展特點。這就需要教師在實際教學開展過程中充分尊重孩子的個性特點，比如教幼兒進行拓印的時候，可以為幼兒準備好樹葉、顏料等基礎工具。然而在實際練習過程中，許多幼兒可以很快掌握方法，則還有一些幼兒遲遲找不到要領。這就需要教師尊重幼兒的特點，因材施教，注重幼兒年齡與實際發展水平之間的關系協調，允許幼兒個體差異的存在。

3、充分突出幼兒的主體地位

教師還應該充分突出幼兒的主體地位，將幼兒的主觀地位體現出來，其往往需要教師在教學的過程中不斷轉變自身的教育觀念與思想，將教學過程看做教師與幼兒進行合作的過程，而不是教師一個人唱獨角戲或者憑借自己的主觀意識對幼兒進行強制灌輸的過程。應該時刻將幼兒視為與自己平等的關系，從而鼓勵幼兒在實際學習過程中獨立思考，自主發言，不斷對自己的教學提出意見，進而形成良好的溝通與交際效果。只有這樣才能使得幼兒在教學中發揮自身的主體地位，而教師的引導作用也才能逐步展現出來。

當前幼兒園對幼兒進行美術教育的時候，確實呈現出許多方面的變化。這些變化要求教師不斷轉變自身理念，樹立全心教學觀念，注重師生角色的轉換以及對幼兒綜合能力的訓練。只有這樣才能切實提升幼兒園美術教學水平，讓幼兒自幼形成獨特的審美認知體驗，從而不斷形成健全的人格與成熟的心智，在未來的成長中形成獨特的審美觀念。

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